浅论商业摄影风格

　商业摄影是摄影的一个细分领域，在日益发展的商业活动中，其成为了不可或缺的一部分。它具有宣传性和审美性，主要的目的是为企业或机构或组织宣传产品和服务，凸显出其专业性，根本的目的是直观的呈现，引起消费者的注意，煽动消费者的情感，甚至产生购买的欲望。商业摄影不同于一般的人像摄影和婚纱摄影，其传播性、指向性、目的性非常明显，它为商业服务，属于平面广告的一部分，它源自利益的诉求，渴望产生利益。

　　既然商业摄影属于商业广告的范畴，我们大概也可以总结出它的一些要求。作为平面广告的组成部分，它要以摄影的语言来浓缩产品个性，突出产品专有属性，并能和其它文字、视频、语音等广告形式合理匹配；所以，它必须具备很好的宣传性，或者展示它良好的平面广告属性。

　　商业摄影必须具备很强的艺术性。摄影作品离不开美学的基本要素，它必须具有美的形式，它的聚焦和失焦、存在和幻像、节奏和韵律、场景和状态等都是摄影师经过精心选择、布置后定格的，它应该积极创造尽可能的艺术美感来吸引人们的眼球，引导人们的驻足欣赏，促进观众的购买欲望。

　　相当一部分的商业摄影作品中，关于表达的切入点，直观是一种常见的有力的表达方式；委婉也是一种潜入方式，润物细无声；诙谐幽默、妙趣横生也有很强的的感召力，还有构图、用光、色调等摄影技法技巧，我们能创新的地方有很多。和其它的摄影相类似，创新同样被强烈要求体现在商业摄影上，创新的程度甚至决定了广告的成败。

　　商业摄影应该有其风格属性，我相信，每一个成熟的摄影师，不需要任何描绘或者提示，他的作品必然在芸芸中闪耀着他的独特的语言符号和音容笑貌、深邃的思想智慧和一贯的技术手法，甚至有着他偏好的主题，我们可以称之为个人风格，可以称作摄影师的灵魂。

　　从商业摄影的要求来看，广告宣传的作用放在第一位。目标消费者在看画面的第一眼，是否能被吸引住？产品或者服务是否被得体地传递？能否引起消费者的情感共鸣？从此点上来看，一个鲜明的主题，一个合适的表现主体，一个简洁的画面构成如果能在瞬间让消费者记忆深刻，那也是一幅成功的商业摄影作品。商业摄影属于摄影的一个子域，自然离不开摄影的基本原则。只不过，因为商业利益的诉求，主题必须为宣传产品服务，体现产品功能或者服务的专业性，唤起消费者的认同和情感体验。

　　商业摄影需要委托方列出产品的特征和目标群体、预算方案、拍摄要求等，摄影师根据委托方的预算和要求完成构思、安排拍摄、后期制作、交付作品等。从整个过程来看，委托方的要求很重要，甲方除了关注产品的广告宣传效果之外，委托代表方或决策方的艺术修养，双方能否进行充分有效的沟通并达成很好的共识也是必须要考虑的因素，在这基础上，才有可能建立信任，开启更为长久的合作关系，摄影师也才有可能拥有更多的自由的表达意志。

　　齐白石有两幅画很有名，《蛙声十里出山泉》和《凄迷灯火更宜秋》，关于它们的创作，有一个故事。老舍和齐白石关系不错，经常串门拜访。上述两个题目是老舍先生出的。关于《蛙声十里出山泉》，齐白石构思了几天，最终没有画青蛙，他就画一大堆石头，山泉湍流不息，几只蝌蚪顺流而下，在山的那边一定有个池塘，后边一定有一大片溪水，就足以表现出十里的感觉了。《凄迷灯火更宜秋》这幅作品本身就是一首诗，齐白石用一竖一横两笔画出一个窗框，然后紧挨窗框画一盏油灯，小小火苗在那摇摇曳曳，又用洋红斜斜地点一笔，感觉就是那种风吹灯火。秋呢？用桔橙和黄画了一片枫叶，从上而下飘飘而至，只占了整个画面大概1/3的一个角，整个画面大片的留白，正是中国画的大写意。

　　一位文学家和一位艺术家两人完美结合，产生了这两幅不朽大作。堪称文学家和画家合作的典范。

　　齐白石和老舍的这个小故事中蕴含了很多道理，我们稍作思考，就不难类比推敲出商业摄影师和委托方的合作关系，不难推测出创意的重要性。委托方阐述一个产品主题诉求，有可能只是一个粗浅的文案，商业摄影师对此要能充分的沟通和很好的理解，可能需要冥思苦想，琢磨着如何用巧妙的构思去安排和表现，没有长期实践经验的积累，没有一定的思考深度，没有大胆的创新和构造能力，在一定创作时间的压力下，也很难拿得出逞心如意的作品满足委托方的要求。

　　笔者在摄影之前是从事美术教育工作的，多年来一直根植在绘画的土壤中，吸收传统美学的精髓并谋求摄影艺术的创新和发展。所以对影像画面的构成有了更多的渴望，对创新有了更迫切的探索，对自我风格有了更深刻的认识。获奖作品《蝶变》、《欢庆》等都体现了这一点。

　　前面讲到，商业摄影源自利益的诉求，渴望回报更多的利益。因为有了明确的的利益诉求，商业摄影的难度就陡然增加。成功与否，也很容易通过广告的数据加以检测，在商业上，你得传播产品，满足利益诉求；在主题选择上，你几乎没有太多话语权；在摄影上，你得兼顾艺术性；你只能在框架中蔓延和突破，用巧妙的创意和娴熟的技巧来提炼主题，选择好合适的主体，用最好的方式去打动那可能数以亿计的观众。

　　最好的方式当然因人而异，但基于情感的倾诉和共鸣则常常是我潜意识的想法。多少人回忆起自己的青春，记忆里会闪现出大片大片的色彩？素雅的，炫丽的，绚烂的，明快的，张扬的……色彩，可能是这一生最丰富的颜色的汇聚。在我的镜头里，大家也许可以很直接地看到，那些甚至在翩翩舞动着的色彩，那张力十足、过目不忘的青春组合和构成。

　　青春，是新鲜的肉体，是悸动的灵魂，是春林初盛的花事，是春水初生的相逢。一个销魂的眼神，一次激情的邂逅，一句真诚的表白，一场轰烈的流年……所有的一切，构成我们炫丽的青春。秋去春来，我们逐渐懂得和珍惜，青春一直在某处炫动！这么些年，我如此偏爱利用青春的旋律、舞动的姿态、靓丽的容颜来连贯性地呈现商业摄影的目的，除了满足合作单位的产品特性之外，我想也与我自己的不断缅怀与留恋青春有关。青春的珍贵之处在于它的不可复制，我们深刻缅怀，因为我们无法重新拥有；我们如此留恋，因为我们日渐成熟和安稳，不再轻易随心所欲。

　　商业摄影正处在一个十分焦虑的时代，面对每天都有可能日新月异的商业模式、产品创新、技术变化，面对网络和社交媒体上翻滚泛滥的影像，如何及时更新知识、如何不断优化观念，如何取舍个人风格，都是新一代的商业摄影师需要积极去面对的问题。

　　笔者相信，每一个成熟的摄影师，不需要任何描绘或者提示，他的作品必然在芸芸中闪耀着他的独特的语言符号和音容笑貌、深邃的思想智慧和一贯的技术手法，甚至有着他偏好的主题和固定的模特，我们可以称之为个人风格。一个商业摄影师，坚持个人风格更加难能可贵。笔者20年一路走过，在积极拥抱创新和进取之外，不断的积累也是一种厚实的存在。